Les Granges Brûlées is a 1973 movie by Jean Chapot with some of the best French actors of the era, Alain Delon and Simone Signoret. It is the story of a judge (Alain Delon) who is investigating the murder of a young girl in the French country. Her body is discovered near a farm run by a strong woman, Simone Signoret and quickly the judge suspects a member of the family being the murderer. Jean Chapot and Alain Delon didn't get well together and quickly the movie was finished by the star himself without Jean Chapot who had left the set. The music is the first record released by French king of keyboards, Jean-Michel Jarre. Jean-Michel Jarre is the son of French soundtrack composer Maurice Jarre so it must have been a real challenge for him to dare releasing a soundtrack. Jean-Michel Jarre only used keyboards for the soundtrack, making proto electronica. Jean-Michel Jarre then mixed his electronic song with pop FM and became a billionaire. But this another story and Les Granges Brûlées is still a landmark in electronic music history.
After the songwriting subtlety of Jean-Claude Vannier or David Whitaker of my last posts, let's go back to some raw ghetto shit hailing from Chicago. Released in 1989 in France under the name of The Rap Sound Of Chicago, this compilation can be found as Rap Trax - Volume One in the U.S. and This Is War ! in the U.K. the same year. The tracklistings are in all cases the same: hip house or plain hip hop released on the seminal house label from Chicago, Trax, at the end of the 80's. None of the artists presented enjoyed a real and proper career, Kool Rock Steady excepted. Trax was well known for ripping off its roster of artists and probably none of them never saw any royalty check from this international exposure. All those tracks were made with a very limited budget probably in shitty little studios but their intensity, their authenticity and their freshness make them still sound pretty relevant today.
Neil Norman and easy listening master Les Baxter produced several records under the name of Greatest Science Fiction Hits at the end of the 70's and the begining of the 80's. Thoses records were melting sci-fi soundtracks covers and original material, all made in a disco synth pop style. Star Wars was released on Greatest Science Fiction Hits Vol. 1 LP and as a 7" in France with on the B side Re-Entry. Re-Entry is the strongest track a little groovy gem. Starting with a traditional sci-fi synth sound, it then explodes in a blaxploitation style track with funky breaks, a massive bassline, a wah wah guitar and then morphs again into jazz rock. Warning: the sound on the version I got and I have posted is not very good.
MC Rob Base & D.J. E-Z Rock stormed the streets and the charts by surprise in 1988 with It Takes Two and its infectious funky drummer rythm. Get On The Dancefloor was their second single and an excellent hip house try. The baseline and the keyboards lines do perfectly well the work and consequently Get On The Dancefloor packed New York floors upon its release. For this French edition, the record label took Creativity as a b-side and used the It takes Two album cover graphics to illustrate the 7" cover. This complete lack of creativity sums up perfectly well how hip hop was considered back then by European records label heads: a passing fad adressed to illeterates and certainly not a legitimate culture. Creativity is an instrumental breakbeat that shouts out to Rob Base & D.J. E-Z Rock label, Profile Records. Rob Base & E-Z Rock, despite the success, vanished then into obscurity
12 electro funk bombs produced by the west coast pioneer Arabian Prince under his own moniker or for others (N.W.A, Professor X, J.B. Beat). The liner notes teach everything you need to know about the birth of hip hop in California. At first essentially a DJ thing, clearly oriented to dance and party, west coast rap only really existed on the hip hop map when NWA mixed electro beat with gangsta and ghetto tales and made millions of dollars out of it. Gangsta rap was born, rap music became a business like the other ones and its pioneers like Arabian Prince moved to something else (movie special effects for the latter). The instrumental bonus tracks on the CD, Simple Planet and Beatdabeat, are really surprising and are a must-have: Arabian Prince electro beats draw a direct line between Compton and Detroit and could have been released on UR.
Sunnyview is born on the ashes of Miami TK Records at the begining of the 80's. TK founder Henry Stone associated with Moris Levy to reissue TK catalogue and explore the possibilities of a new musical trend of synthetic music, electro funk. Exploring all the possibilities of keyboards and drum machines, electro funk can be divided in numerous schools, all represented on this compilation. From hip hop to freestyle, from funk to minimalist instrumentals, from Pretty Tony to Newcleus, all the subgenres and its underground heroes are here represented. Hi & Fly is a reissue label with pretty bad reputation. If all its compilations are excellent, there no editorial work to create liner notes, tracklisting is erratic and I'm not sure if they paid artists their due share of royalties. Anyway, with Fresh Beats it's breakdancing time again and it will make you start crazy move like the windmill, the back-spin, a couple of freezes and the thomas.
Voilà le type même du projet sans queue ni tête, qui ne veut rien dire en soit, le genre de compilation qui semble n'être arrivée dans les racks que par accident, avec pour unique ambition que celle d'exploiter des fonds de catalogue inexploité. Non pas que le projet soit mauvais. Loin de là, il n'y a même absolument rien à jeter. C'est juste qu'il y a un problème de fond: BBE est un excellent label mais dont la signature sonore est inexistante, sinon celle du bon goût, ce qui n'est déjà pas mal que direz-vous. S'il y a une patte Tru Thoughts, un style Sonar Kollektiv, un son Ninja Tune, je n'ai jamais écouté un album sorti par BBE en me disant: "ça, ça doit être sur BBE". 12"s Of Pleasure réunit donc des morceaux inédits des signatures les plus connues du label, le plus souvent d'ailleurs sous forme remixés. On navigue donc entre nu soul sous influence trip hop (le très beau Brighter Star de Nick van Gelder, Make A Baby de Vikter Duplaix), neo big beat très Radio Nova (I Know A Place de Katalyst), fidget house (l'AJ Remix du Countdown d'HEAVy), house old school (Open Your Eyes de Fanatix remixé par DJ Spen vous propulse sur les pistes du Sound Factory Bar de New York en 1993), afro house (Music For Gong Gong de Lusito Quintero remixé par Abicah Soul, Party In My Body de Robert Strauss remixé par les Elektrons), hip hop (Like The Wind de DJ Vadim remixé par AfroBad), deep house (Misundestanding d'Aaron Jerome remixé par Frankie Feliciano, Brand New Feeling de Roy Ayers remixé par Sting International (ouais je sais vous avez eu peur avant de lire International). Il y a donc à boire, à manger, il y en a pour l'apéro comme pour le dessert.
12"s Of Pleasure is a rather heteroclite compilation of rare tracks by artists of british label BBE roster. Most of the tracks are in fact remixes. It's all good, eclectic (nu soul, fidget, deep house, big beat, hip hop, every kind of music is here represented) but I just don't see the common point between those tracks except a classy feeling and the quality of each. Fanatix feat. Dionne Mitchell & Sterling Ensemble - Open Your Eyes (DJ Spen & The Mutha Funkaz Dub)
Pour tout vous dire, je n'avais plus trop envie de continuer ce blog. Avec beaucoup de travail et peu de lecteurs, l'intérêt du truc finit toujours par se tarir. On se dit à quoi bon, bientôt je vais passer plus de temps à écrire sur la musique qu'à en écouter voire à en faire. On se dit aussi, ouh là, si j'en arrive à ne plus avoir envie de faire mon blog, c'est que la dépression guette. Et puis, comme souvent, il suffit d'écouter un bon disque et c'est reparti comme en 14: il faut absolument que je parle de ce truc! Pour Ebony Bones, c'est ce que l'on appelle une hype méritée. Ebony Bones a été encouragée à des débuts par Felix Buxton des Basement Jaxx et sa musique ressemble d'ailleurs à du Basement Jaxx mais en plus punk funk, comme une synthèse réussie de toute la musique produite Outre-Manche depuis 30 ans. Je n'en dirais pas plus, vous savez déjà tout le reste...
Well, I don't have that much original to say about it. It is just the kind of album that make you want to continue your blog, just to talk about it, even if everybody does.
Mr Oizo avait tout pour devenir un poids lourd de l'électro hexagonal, avec un début de carrière aussi fracassant que celui des Daft, de Bob Sinclar ou de Cassius, aux beaux jours de la French Touch: une mascotte, Flat Eric, un tube, Flat Beat, et une grande marque derrière, Levis. Et puis notre homme n'a pas transformé l'essai commercial, préférant sortir deux albums sur FCom (Analog Worm Attacket Moustache (Half A Scissor))"difficiles d'accès" mais salués par la critique et par conséquent hermétique et inécoutables par le gros du public électro. Quentin Dupieux s'est aussi essayé à la réalisation avec pas mal de clips à son actif (pour lui mais aussi pour Alex Gopher et Sébastien Tellier) et un long métrage inregardable avec Eric & Ramzy (Steak). Bref, notre homme a touché un peu à tout mais a uniquement réussi à se faire pousser la barbe, à se construire une image de misanthrope désagréable de l'électro, néo punk dans l'attitude et spécialiste de la vacherie, gagnant même le doux et délicat surnom de "nazi" . Dans son interview parue en novembre 2008 dans Trax, on peut ainsi lire ces mémorables sentences entre deux vacheries assez bien senties et iconoclastes sur le monde de la nuit: "Le problème, c'est que les gens qui font de la zique sont devenus le public. Je me retrouve souvent, quand je joue, confronté à ces gens-là", qui accessoirement ont aussi acheter ses disques ou une place pour venir le voir jouer.Notre gugusse continue même "C'est parti d'une pulsion très méchante envers cette époque que je conchie. Je vois beaucoup de vide dans le regard des gens et peu d'esprit". Après tout ça on pouvait attendre l'album qui déchire tout, qui avancer le schmilblick électro vers des horizons inconnus. Et au lieu de ça on se retrouve avec le skeud que l'on attendait de Mr Oizo en...1999 après Flat Beat. On a donc droit à de la house filtrée samplée comme au bon vieux temps (Cut Dick, Jo, Gay Dentists), à des bangers blog house (Erreur Jean, Positif), à du R&B électroisant neo Neptunes mais en moins bien (Steroids avec Uffie), à quelques titres biens cons (Lars Von Sen) et même à une mongolerie à priori inspirées du James Brown Is Dead des bataves L.A. Style, le bien nommé Bruce Willis Is Dead. Bref, peu voire pas d'éclairs de génie sur Lambs Anger, pas vraiment non plus de foutage de gueule arty. Il s'agit juste d'un album bien troussé et bien ouvragé d'artisan de l'électro. C'est un peu court jeune homme comme dirait l'autre... Mr Oizo - Positif
Mr Oizo has the ego of a rapper but not the talent of a techno genius but rather an honest crafstman, the techno Joe the Plumber. Lambs Angers is his most commercial try since the heydays of Flat Beat and is in fact the album that everybody was waiting for in...1999. One of the track, Bruce Willis Is Dead, reminds me of the infamous James Brown Is Dead produced in 1991 by L.A. Style.
Force est de reconnaître qu'aujourd'hui les musiques électroniques sont partout. Dans les pubs pour le gel, dans le rock (pas un nouveau groupe qui ne revendique plus ou moins de prêt ou de loin l'influence de la dance music), dans le hip hop, sur les blogs musicaux les plus populaires, dans les iPod des djeunes, sur les pistes de danse, dans le moindre magasin de fringue, dans les classements des artistes les mieux payés (ce gros balourd batave de Tiesto doit ainsi prendre plus de 10 000 euros par heure de mix). Et pourtant jamais je n'ai acheté aussi peu de disques se revendiquant de l'électro au sens large. Je n'en ai pas téléchargé des masses non plus d'ailleurs. Je commençais à mettre ce phénomène sur ma vieillitude avancée lorsque j'ai jeté un rapide coup d'oeil aux disques consacrés ces trois derniers mois par Tsugi, l'un des bibles du genre en France: Ebony Bones, Phoenix, The Horrors, Laurent Garnier, The Juan Maclean, Thunderheist, Buraka Som Sistema et Gui Boratto, sans doute le seul électronicien un peu puriste de cette série. Je ne suis donc pas seul. Il semblerait bien que la fin de règne de la minimale (actuellement en soins palliatifs sous le vocable de deep house) et l'avènement des turbines de la nouvelle génération French Touch ont détourné pas mal d'amateurs vers des chemins moins convenus, plus aventureux, là où désormais la musique avance. Il est donc bon de parfois se raccrocher à des classiques instantanés comme Computer Games, le genre d'album tellement intègre et tellement intemporel qu'il pourrait avoir été composé il y a 15 ans ou dans 15 ans. Tout y est si évident, si soigné, si en place, que l'on se rappelle aussitôt pourquoi l'on a tant aimé la house au départ. Vétéran vénérable du genre (ses premiers pas remontent au début des années 90), musicien, producteur et informaticien accompli, dieu vivant du 4/4 et du thème qui rend fou joué au synthé (remember Bar A Thym), Kerri Chandler rend le plus vibrant des hommages aux jeux vidéo de son adolescence et au chant magique des machines. Indispensable pour tout vieux con qui se respecte... Et les plus jeunes sauront désormais que la Chandler n'est pas seulement cette journée de février durant laquelle on mange des crêpes.
You're getting old. You're clubbing times are behind you, now that you have a family and grey hairs. And you just don't understand how people can decently like or even buy fidget house records. Well, Kerri Chandler is just here for you. Just to give a magic lesson of how things must be done properly and why you liked dance music so much at first. Thank you, Mr Chandler.
Roots Manuva avait tout pour être vénéré comme un demi-dieu du hip hop: un flow impressionnant, grave, charismatique, original et reconnaissable à la première syllabe. Mine de rien, c'est de plus en plus rare. Pour les textes, je déclare forfait: je ne maîtrise pas suffisamment l'anglais et l'argot des faubourgs britanniques pour en saisir la substantifique moelle. Néanmoins, notre homme était aussi son propre producteur. Avec le renfort des blancs-becs de Metronomy et de Toddla T, Roots Manuva se plaçait à la confluence des styles qui agitent encore les nuits londoniennes. Parfois clairement dancehall (Again & Again, Do Nah Bodda Mi, Buff Nuff), volontier electro-pop (le fantastique Let The Spirit), classiquement hip hop (2 Much 2 Soon), Roots Manuva est un peu un traducteur grand public du grime parfois carrèment radical dans lequel s'est englué le hip hop britannique. Malheureusement, deux malheurs se sont abattus sur la tête de Rodney Smith. Pour la première fois depuis l'invention de la drum&bass au début des 90's, un style majeur et pertinent est apparu Outre-Manche, faisant soufflé un vent de rédemption sur une scène electro britannique malmenée par une décennie d'odieux sévices progressive et d'autisme grime: le dubstep. Genre essentiellement instrumental, le dubstep a sacré le règne d'une nouvelle génération de talentueux producteurs, passant par la même occasion à la trappe les MCs. Et comme une malheur ne vient jamais seul, les critiques, importants dans l'émergence de Roots Manuva, ont commencé à regarder avec les yeux de Chimène une bande de craquantes jeunettes (MIA, Thunderheist, Thecocknbullkid, etc.), prêtes à en remontrer au vieux lion avec leurs tenues fluos et leurs hymnes electro pop imparables. Roots Manuva s'est ainsi vite retrouvé dans la peau d'une espèce en voie de disparition, un dinosaure encore vert mais isolé. Juger Slime & Reason dépassé et largué, comme d'aucun ont été tenté de le faire, est cependant allé beaucoup trop vite en besogne. Injustement qualifié de mineur au moment de sortie, largement supérieur à une bonne partie de la production britannique actuelle, ce disque se doit d'être réhabilité à sa juste valeur. Et quand Ebony Bones en sera à son sixième album on pourra comparer les chemins parcourus en connaissance de cause.
Not very well received when it was first released, Slime & Reason deserves to be rehabilitated. It blends perfectly Roots Manuva original flow with the best electro underground sounds that shake London nights.
En fait, au-delà des albums chroniqués régulièrement dans ce blog, j'ai aussi écouté plein d'autres trucs récemment et j'ai eu brutalement envie ce matin d'y consacrer quelques lignes.
D'abord, parce-que certains disques vous arrivent en pleine gueule comme une claque magistrale. Et quand ça vous arrive, vous êtes en général vachement content. C'est ce qui s'est passé quand j'ai écouté pour la première fois de ma vie Judee Still. Née en 1944, Judee Still était sacrément moche et cintrée, marquée par un attrait certain pour le côté obscur de la force. Son premier mari se noie défoncé au LSD dans des rapides. Sitôt veuve, Judee Still embrasse une courte carrière de braqueuse qui l'emmène quelques mois au ballon. Pour se remettre, Judee ne trouve rien de mieux que de caser avec un bassiste, dealer d'acid à ses heures perdues. Elle finit bien vite par tomber dans l'héroïne, se met à dealer et à faire des passes pour payer ses doses. Elle finit à nouveau en tôle. A sa sortie, vient le temps de la rédemption et elle décide de se consacrer à la musique. D'abord auteur/compositeur, elle sort son premier album, Judee Still, en 1971, album de folk lumineux, magnifiquement orchestré, d'une douceur bluffante quand on connaît la biographie de la chanteuse. Heart Food suit en 1973. Bien entendu, pour compléter la mythologie rock, Judee finit par crever d'overdose en 1979.
Les temps ont bien changé. Le folk se vend, est à la mode, envahit les pubs. Les chanteuses de folk sont même devenues des bombasses métisses dont la musique semble avoir été scientiquement conçue, calibrée et produite pour passer au fond sonore au Costes, un espèce de folk mutant génétiquement modifié avec des chromosomes FM pour ne présenter aucune faille ou scorie . Je ne remettrais pas en cause la voix de Grace, très belle, mais le manque absolu de substance, de fêlure et de profondeur de son album, Hall Of Mirrors.
Heureusement, quelques fois, les bombasses sont non seulement bonnes mais aussi bonnes chanteuse. Prenez Zooey Deschanel par exemple. En s'acquoquinant avec M. Ward, elle a réussi un trés beau premier album sous fortes influences 60's, sous le délicat patronyme de She & Him.
En fait, ce n'est étonnant, M. Ward étant sans doute l'un des plus époustouflant auteur compositeur de sa génération, comme en témoigne son nouvel album, Hold Time.
Mais pour sortir du lot, il n'est pas forcément nécessaire de faire appel à un génie. On peut aussi se faire remixer par Diplo et gagner ainsi une crédibilité électro discrimante par rapport à ses congénères.
Et pour se rassurer, pour se dire que la flamme indie n'a belle et bien pas été récupérer par Nespresso, rien ne vaut un bon vieux Wilco. Ca s'appelle Either Way et c'est tiré du magnifique Sly Blue Sky.
Sexuality est un disque qui ne se laisse pas facilement appréhender. Il m'a fallu un sacré bout de temps pour y rentrer et encore plus pour l'apprécier. Au départ, on croit qu'il s'agit d'un projet binaire: si on accroche pas à la première note, ça casse rapidement les couilles. Et puis on se dit que Sexuality a peut-être finalement quelque chose sinon la critique n'aurait été aussi unanime, qu'il vaut mieux le laisser reposer pour y revenir plus tard. Il m'a fallu presque un an avant de le réécouter. Le déclic est venu en voyant Patricia Kaas se ridiculiser à l'Eurovision. Je me suis souvenu que l'an dernier c'était Sebastien Tellier qui représentait la France et ça avait quand même une toute autre gueule. Alors j'ai réécouté son disque et j'ai trouvé ça vachement bien. La production synthétique de l'ami Homem-Christo, qui m'avait au départ paru cheap et toc, a soudain pris une nouvelle dimension. Tellier est allé piocher son inspiration dans la variété (difficile de ne pas penser à Christophe), les BO des films de boule Marc Dorcel, le disco (Moroder , toujours et encore), le R&B et l'électro pour composer ce disque dédié au cul et aux femmes. Mais, comme dans les meilleurs albums, une mélancolie très premier degré pointe très vite le bout de son nez au milieu des mélodies, nous rappelant que l'auteur de l'inusable La Ritournelle reste définitivement le même sous son nouveau masque de dandy libertin secoué du bulbe: un poéte barbu.
Sebastien Tellier is the one and only French dandy. Sexuality is a concept album dedicated to... well sex. If this record, produced by Guy-Manuel de Homem-Christo, sounds sometimes like a cheesy 80's porn soundtrack, it is in fact just the aim and it's just brilliant.
Best SevenSelections 3 nous ramène presque 15 ans en arrière. Kruder & Dorfmeister régnaient alors en maître absolus dans les coeurs. La marijuana et l'ecstasy n'avaient pas encore étaient chassées par la cocaïne. G-Stone, Spray et Klein étaient les labels enfumés les plus cools du monde. On ne jurait que par le dub moelleux des électroniciens autrichiens. Leurs descendants sont toujours en activité mais il semblerait qu'il ne reste plus que Daniel W. Best pour s'en soucier et les compiler sur sa série Seven Best Selections. On se ballade donc gentiment entre plages de reggae (Frost & Wagner, The Black Seeds, The Dynamics), trip hop (Kabuki, Tosca) et dub (Cat Rat, Sygaire, Jah Seal). Les beaux jours arrivent enfin, alors pourquoi s'en priver.
If you liked Kruder & Dorfmeister and all the Austrian trip hop scene in the mid-90's, you'll like Best Seven Selections 3. Austrian and German electronic dub at its best.
La série des compilations Secret Love est devenue une sacré vache à lait pour Sonar Kollektiv puisque les Jazzanova en sont à leur cinquième livraison. L'aspect mercantile de la série est d'ailleurs parfaitement assumé voire clairement revendiqué, nos Allemands favoris après Can, Kraftwek, Neu! et Tokyo Hotel admettanr et revendiquant avoir écoulé plus de 30000 exemplaires des quatre premiers volumes. Une belle performance commerciale par les temps qui court. D'autant que le succès commercial se double d'un vrai succès artistique. La qualité n'a ainsi jamais baissé tout au long des 5 volumes, fidèles au dogme établi depuis le départ: tenter de traduire une vision personnelle, oecunémique et légèrement électro de la soul-folk. On retrouve donc des signatures habituelles du label (Recloose, Lars Bartkuhn, Thief), renforcées de quelques unes des plus fines lames signés sur des labels "amis": Quiet Village (K7 Records), Pop Levi (Ninja Tune), Crowpleaser & Ly Sander (Compost), The Rubies (Tellé) ou encore Clutchy Hopkins (Ubiquity). Difficile de ces conditions de séparer le bon grain de l'ivraie, surtout lorsque l'ivraie s'annonce toute aussi savoureuse que le grain. Et quand celui-ci prend des teintes et des couleurs space disco, on applaudit même langoureusement cette ouverture à l'air du temps. Si Absynth porte mal son titre et n'évoque pas vraiment les cauchemars sous influence de Baudelaire ou Maupassant, Woolfy vs. Projections en ont fait un merveilleux morceau baléarique. Quand au remix par Tiedye du I Feel Electric de The Rubies feat. Feist, très Italians Do It Better dans l'esprit, celà fait un bout de temps que les connaisseurs l'ont élevé au rang de classique du genre.
Germans biggets exportation successes are Mercedes, Porsche, BMW cars and the first four volumes of the compilations Secret Love. If you consider that driving a German car in those harsch economic time signify that your are a)a Russian mobster b)a heat-pump salesman c)a 70 years old granpa, you can nonetheless listen witout causing any prejudice Secret Love 5. You'll find everything you appreciated in the others volumes: folk- soul with a sweet electro twist.
Les Jazzanova se trainent l'image de mecs qui passent leur temps à écouter du broken beat et de l'acid jazz en compagnie de Gilles Peterson. Ce n'est quand même pas complètement faux et l'on retrouve pas mal de ces deux genres sur SK 200, compilation réalisée pour fêter la deux-centième sortie de leur label, Sonar Kollektiv. Mais il serait réducteur de réduire ce formidable groupe allemand à ces deux genres. DJ's accomplis mais éclectiques (l'une de leur soirée au WMF de Berlin est l'un de mes meilleurs souvenirs clubbing), producteurs de talents, les Jazzanova font aussi parti de ceux qui ont remis la deep house au goût du jour (ils furent les premiers à distribuer Innervisions, le label de leurs potes Âme et Dixon), sont capables de défricher infatigablement des pépites oubliées, que ce soit une merveille psyché brésilienne (Like A Rainy Night de Paul Bryan) ou du rare groove cubain (Y Que Se Sepa d'Orchestra Los Van Van), de sélectionner un morceau de house à rendre Carl Craig jaloux (Inner Soul de Roland Appel), sans oublier de prendre avec le même bon goût le train folk, avec les excellents Thief ou Clara Hill's Folkwaves. On regrettera juste l'absence d'inédits sur SK 200, l'immense majorité des titres proposés étant issus du catalogue des sorties récentes du label. Mais ce sera une excellente occasion de découvir la magie Sonar Kollektiv pour les néophytes et celà permettra à tout ceux laissés sur place par le rythme soutenu des sorties du label de se rattraper.
SK 200 is a compilation realised by Jazzanova for the 200th catalogue number of their label , Sonar Kollektiv. Quality and ecclectism assured: you can buy it your eyes closed but your ears wide opened.
J'en vois déjà qui frémissent: non seulement les chinetoques nous piquent notre boulot, nous fourguent du lait frelaté à la mélanine, nous empoisonnent avec leurs nems au rat malade, humilient notre bon Président en nous prenant pour des nains géopolitiques, mais en plus ils se mettent à nous faire danser. Holà, doucement, calmez-vous: Chinese Man records n'est pas plus la cinquième colonne de la Chine comuniste que le Wu-Tang Clan n'est constitué d'acteurs de la Shaw Brothers reconvertis. Chinese Man records a ses racines ancrées dans le pastis, la pétanque, le mistral et le Panier et la dégaine tranquille de bobos marseillais. Pendants sudistes d'Ugly Mac Beer et de Mister Modo, dont je parlais hier, les trois producteurs du collectif (Zé Mateo, Sly et High Ku), revendiquent leur filiation avec la galaxie abstract hip hop, le rap east coast des 90's et son pendant plus récent de la côte Ouest (les galaxies Quannum et Stones Throw), avec une petite pointe de sono mondiale (baile funk, afrobeat, bollywood) pour épicer les samples. Sur le Volume 2 de leurs Groove Sessions, nos compères enrichissent leur répertoire et la recette déjà utilisée sur le Volume 1, n'hésitant plus à faire appel à des rappeurs, inconnus au bataillon, (CYPH4 sur Post Trauma, White Jive sur Ordinary Man, Plex & Lush One sur Batteries Not Included, Franco sur Our Time) avec en guise de cerise sur le gâteau, un remix de DJ Sandrinho de l'africanisant Ayoyo Na Macumbinha et, comble du luxe, un remix réalisé pour Femi Kuti (Day By Day). Que du bon.
Chinese Man records is a French southern collective of producers and a record label from Marseille. Largely influenced by the classic boom bap hip hop of the 90's and by the californian abstract hip hop school (Quannum, Stones Throw), they dig deeper this time with strong bollywood, african and bresilian samples.
Artificiers malicieux du sample et du beat qui frappe, Mister Modo et Ugly Mac Beer reprennent les choses là où les compilations Source Lab, Headz et la première vague French Touch les avaient laissées: un abstract hip hop malicieux, inventif et léger. Il faut dire que toute cette école de producteurs biberonnée à l'époque dorée du hip hop east coast (DJ Premier, Prince Paul, Pete Rock, Large Professor, RZA) et très influencée par ses descendants plus contemporains (Madlib, Jay Dee, 9th Wonder, Kanye West, Just Blaze) avait faillit être balancée avec l'eau du bain de l'infâme vague lounge et ses compilations de limonadiers. Pourtant, il y a fort peu de risques que Mister Modo et Ugly Mac Beer se soient hasarder à aller prendre leur petit déjeuner à l'Hôtel Costes en compagnie de Stéphane Pompougnac, trop occupés à fumer des tarboules dans leur studio en écoutant des BO de porno des 70's ou des albums de MF Doom. Modonut, très largement playlisté par Radio Nova ces derniers mois, remplit donc complètement son contrat entre nu soul, grâce à la formidable voix de Jessica Fitoussi, hip hop, avec le renfort d'El Da Sensei, Mike Ladd et Kancick, breakbeat et interludes rigolos (Dernier Verre notamment, avec un clône vocal d'Edouard Balladur). Pas vraiment révolutionnaire pour un 1er mai, Modonut reste néanmoins très largement satisfaisant pour chiller au soleil après la manif.
Mister Modo and Ugly Mac Beer are two French producers largely influenced by the east coast hip hop classic sound of the 90's. Between nu soul, hip hop and breakbeat, Modonut reminds the time of the Source Lab and Headz compilations.
Le retour des mamies chanteuses a longtemps fait peur et a laissé dans la mémoire collective le souvenir de quelques plantages peu glorieux, des piteuses tentatives d'Aretha Franklin dans le R&B contemporain à la récente soupe à la grimace de Chaka Khan. Mais il ne faudrait quand même pas confondre Grace Jones avec Tina Turner. D'ailleurs, sa carrière n'a pas attendu son come-back pour tourner en eau de boudin. On peut ainsi vénérer Slave To The Rythm mais être plus que circonspect devant certains choix artistiques comme son interprétation de la guerrière Zula dans Conan Le Destructeur. Ses derniers disques témoignaient aussi franchement d'une carrière partie en sucette. Alors, Grace Jones n'a tout simplement plus fait parler d'elle mais a laissé le temps faire on oeuvre. Avec la mode du retour des 80's, il aurait été surprenant de ne pas revoir la muse et l'icône absolue de cette époque. Mais devenue sage avec l'âge, la vénérable Grace Jones a décidé de revenir avec un album très...90's, se souvenant que le meilleur moyen d'être à la mode est de la devancer. Entre Massive Attack, Everything But the Girl et les premiers Morcheeba, Grace Jones réinvente en fait de façon convaincante le... trip hop. Il est vrai aussi qu'elle a su très bien s'entourer: Sly Dunbar s'occupe de la batterie, l'inévitable Robbie Shakespeare de la basse, Brian Eno joue du synthé tandis que Tricky, Tony Allen et Baden-Powell viennent faire un petit tour en passant, là pour les choeurs, ici pour la batterie ou pour jouer deux/trois accords sur une guitare. Comme l'ouragan qu'il est, le Hurricane de Grace Jones est passé sur moi et a tout emporté.
Don't be afraid: Grace Jones is well over 60 but Hurricane is not a vicious attempt by a dirty and greedy old lady to grab some more money. In fact, Grace Jones successfully reinvent trip-hop, with an album which sounds very...90's. She can thank an all-stars cast (Sly Dunbar, Robbie Shakespeare, Brian Eno, Tricky, Tony Allen, Banden-Powell, among others).
La série de compilation I Like It reposait sur un concept simple, expliqué d'ailleurs sur la pochette: "4 music-lovers present their 3 alltime favourite tracks". Et lorsque les 4 music-lovers en question sont quand même assez pointus dans leur genre (Trevor Jackson, Pole, Richard Dorfmeister et les trois Trickski), la présentation des "3 alltime favourite tracks" tourne un peu au concours de bite: c'est à celui qui sortira son skeud le plus rare, le plus séminal, le plus pointu. Et à ce petit jeu, ce qui n'étonnera personne, c'est Trevor Jackson qui gagne avec un remix de 1986 d'Echo Of The Frozen Faces de Propaganda, morceau qui mérite à lui seul que je sois encore en train de parler de cette compilation 4 ans après sa sortie. Groupe de synthé pop allemand signé en 1984 sur ZTT, le label de l'über producteur Trevor Horn, qui ne sût d'ailleurs jamais vraiment comment les gérer, tout occupé qu'il était avec Frankie Goes To Hollywood, Propaganda fût pas mal apprécié des corbeaux et autres amateurs de darkwave jusqu'à la fin des années 80 et avait donc tout pour me casser sévèrement les burnes. Force m'est de devoir reviser mon jugement, au moins pour Echo Of The Frozen Faces, avec sa ryhtmique proto house, son saxo free, ses effets dub et ses vocaux éthérés. Pour un peu on croirait la dernière signature du label de Mike Simonetti, bien contemporain lui, Italians Do It Better.
This compilation is kinda old but you can find on it the outstanding Echo Of The Frozen Faces, a 1986 Propaganda track selected by Trevor Jackson whick could be taken for the last Italians Do It Better release.
1) You will only find here music released between 1950 and 1989.
2) You will find here an eclectic selection of records I possess personally.
3) You will only find here records I digged with love during long hours spent in records shops (yes, there are still some existing and pretty good ones) or in any other place where you can find records.
4) You will only find here records I like and that I think deserve a better recognition. If you like them too, don't forget you can buy them. There's certainly a way to find them somewhere for a cheap price.
5) If you own the rights on some of the music featured here and think that my posts decrease dramatically your sales, just send me a mail or leave me a comment. I will withdraw the downloading link immediately.
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7) Re-uping records pisses me off. If a link is dead, just subscribe to this blog or become a member and you won't miss anything in the future.
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