The first three volumes of the Hip Hop Reggae series have been downloaded nearly 3000 times on this blog! In fact they are directly responsible for a large part of my trafic. So I expect my little success by posting the fourth volume. Mato didn't change his winning recipe, already used on Vol. 2 and on Vol. 1 and 3 by his partner un crime Taggy Matcher: reggae interpolation of classic hip hop tunes with the a cappella vocals pasted on it. Like always it's very well made. This time, it's the turn of De La Soul, Wu-Tang Clan Naughty By Nature, Nas, Missy Elliot, Lords Of The Underground, Cypress Hill, Lauryn Hill and Funkdoobiest. Heavy stuff.
After the songwriting subtlety of Jean-Claude Vannier or David Whitaker of my last posts, let's go back to some raw ghetto shit hailing from Chicago. Released in 1989 in France under the name of The Rap Sound Of Chicago, this compilation can be found as Rap Trax - Volume One in the U.S. and This Is War ! in the U.K. the same year. The tracklistings are in all cases the same: hip house or plain hip hop released on the seminal house label from Chicago, Trax, at the end of the 80's. None of the artists presented enjoyed a real and proper career, Kool Rock Steady excepted. Trax was well known for ripping off its roster of artists and probably none of them never saw any royalty check from this international exposure. All those tracks were made with a very limited budget probably in shitty little studios but their intensity, their authenticity and their freshness make them still sound pretty relevant today.
MC Rob Base & D.J. E-Z Rock stormed the streets and the charts by surprise in 1988 with It Takes Two and its infectious funky drummer rythm. Get On The Dancefloor was their second single and an excellent hip house try. The baseline and the keyboards lines do perfectly well the work and consequently Get On The Dancefloor packed New York floors upon its release. For this French edition, the record label took Creativity as a b-side and used the It takes Two album cover graphics to illustrate the 7" cover. This complete lack of creativity sums up perfectly well how hip hop was considered back then by European records label heads: a passing fad adressed to illeterates and certainly not a legitimate culture. Creativity is an instrumental breakbeat that shouts out to Rob Base & D.J. E-Z Rock label, Profile Records. Rob Base & E-Z Rock, despite the success, vanished then into obscurity
A few months ago, I entered a record shop in Paris, decided to catch up with what young people are listening to these days. I listened to Nicki Minaj and Drake but leaved the record store with Eazy-Duz-It under the arm. There are only two explanations to this phenomenon:
- Explanation 1: I'm just too old for this shit (I'm 38). - Explanation 2: put a Drake record and an Eazy-E record side to side and you'll understand what popular hip hop is probably missing today.
I'm not talking of underground vs mainstream: west coast gangsta rap was made to be sold and make a lot of money. It's just that a while ago, hip hop was that raw shit that made you parents suit the record store that sold you the CD and it should have just staid that way. Eazy-E was a former street hodlum turned rapper. That guy barely could rap, the production was raw and minimalist, his lyrics and his lifestyle were irresponsible but he had that I don't give a fuck attitude that he shared only with the best rockers. That makes all the difference and didn't prevent him from making millions out of it.
12 electro funk bombs produced by the west coast pioneer Arabian Prince under his own moniker or for others (N.W.A, Professor X, J.B. Beat). The liner notes teach everything you need to know about the birth of hip hop in California. At first essentially a DJ thing, clearly oriented to dance and party, west coast rap only really existed on the hip hop map when NWA mixed electro beat with gangsta and ghetto tales and made millions of dollars out of it. Gangsta rap was born, rap music became a business like the other ones and its pioneers like Arabian Prince moved to something else (movie special effects for the latter). The instrumental bonus tracks on the CD, Simple Planet and Beatdabeat, are really surprising and are a must-have: Arabian Prince electro beats draw a direct line between Compton and Detroit and could have been released on UR.
Ladies and gentlemen, may I have your attention please: you're about to download a true hip hop masterpiece. Released by a then unkwown sixteen years old Flatbush alumni, Special Ed, Youngest In Charge starts with two absolute classics, so often sampled and quoted you probably know them even if you never heard them: I Got It Made and I'm The Magnificent. Boosted by Howie Tee stallar production, the teenager boasts classic verses of braggadocio with a perfect flow, slowly leaving the old school rhyming style to head in in a more modern direction. On Club Scene, Special Ed ventures into hip-house with an equal success while on Heds and Dreeds, he pays respect to his Jamaican roots. With this record, Special Ed made a very impressive entry in the hip hop game, with an album as good as Eric B & Rakim, EPMD or LL Cool J releases of the time. Unfortunately, Special Ed gave almost everything he had in the guts with Youngest In Charge and never released anything else that much interesting. I have posted the 2009 CD reedition that comes with must-have bonuses: a handfull of very good remixes of I Got It Made, Think About It, I'm The Magnificent and Club Scene and two rare tracks, One In A Million and Ready 2 Attack.
My two Hip Hop Reggae Series posts are my two most successful posts. Nobody left any comment but a lot of people have downloaded the first two volumes of the serie. The master Taggy Matcher is back behind the producer board for the third volume and those ten new scorching reggae remixes of R&B and hip hop classics. By order of appearence you'll find Mary J Blige, Missy Elliott, Dr Dre & Snoop Dogg, Nas, Erikah Badu, The Beastie Boys, Gravediggaz, Method Man & Redman, Public Enemy and an instrumental bonus (Nautilus). Enjoy.
Largely forgotten now, Kool Moe Dee had his share of success in the 80's as member of The Treacherous Three. When they disbanded, Kool went for solo and was one of the first rapper to use a long term feud with a fellow rapper, LL Cool J, to gain publicity. The 15 tracks compiled here are from his four albums released on Jive in the second half of the 80's: Kool Moe Dee, How You Like Me Now, Knowledge Is King and Funke, Funke Wisdom. The production swings from average to really good, especially when Teddy Riley is involved but the overall flavour is definitely old school. Kool greatest assets were his lyrics and his charisma on the mic and both still resonate today. An underated old school master.
Sunnyview is born on the ashes of Miami TK Records at the begining of the 80's. TK founder Henry Stone associated with Moris Levy to reissue TK catalogue and explore the possibilities of a new musical trend of synthetic music, electro funk. Exploring all the possibilities of keyboards and drum machines, electro funk can be divided in numerous schools, all represented on this compilation. From hip hop to freestyle, from funk to minimalist instrumentals, from Pretty Tony to Newcleus, all the subgenres and its underground heroes are here represented. Hi & Fly is a reissue label with pretty bad reputation. If all its compilations are excellent, there no editorial work to create liner notes, tracklisting is erratic and I'm not sure if they paid artists their due share of royalties. Anyway, with Fresh Beats it's breakdancing time again and it will make you start crazy move like the windmill, the back-spin, a couple of freezes and the thomas.
The second instalment in the mixtape serie Hip Hop Reggae is due to producer Mato. The principles are the same, blending hip hop acapella classics on fresh reggae riddims, often interpolating the original theme. Not as good as the first volume of the serie, the reggae treatment of originals by The Fugees, The Beastie Boys The Pharcyde, Warren G or Michael Jackson is still very enjoyable. Even if you don't like mash-ups, you'll love those ones.
Blending hip hop tunes with reggae riddims is as original as creating a music blog. But Taggy Matcher does it better, with as much talent as the French king of the exercice, Grant Phabao (http://www.timec.net/grantphabao/). Each riddim has been created on purpose for each hip hop track, often interpolating the main melody on keyboards or sampling the bassline. I usually don't post new records but this bootleg is so good I just couldn't resist. From Busta Rhymes to The Beastie Boys, from Biggie Small to Roots Manuva, everybody (even the Stax logo on the cover) enjoys for the best the jamaican vacations treatment.
One question I always ask myself about old school hip hop is: does it still sound fresh to my ears because it reminds me of my youth or because it is so good it said relevant more even 20 years after it was released. Concerning me, 21 years ago, I was finishing high school and never heard of the Jungle Brothers. Hip hop was a really far far away galaxy and I was more into French FM crap. Consequently, I presume that Straight Out The Jungle is a seminal album still sounding really good today even if digital hip hop fiends may find it a bit dated. Infused with uncredited jazz, soul and James Brown samples, the first Native Tongue posse album ever released is still to me a breath of funky innovative fresh air. Composed of Mike Gee, DJ Sammy B and Baby Bam, the Jungle Brothers didn't really survived the 90's, at least artistically , but they paved the way for all the Golden Age hip hop to come and even invented hip house with the Todd Terry produced I'll House You. I posted this record in a Czech Republic special edition which comes with 6 bonus tracks: 2 well known I'll House You remixes and 4 rare instrumental pieces. Peace.
On ne présente plus Madlib, le seul producteur U.S. a avoir accédé au statut de mythe vivant ces 5 dernières années, en version underground. Véritable homme orchestre (rappeur, producteur, musicien), il est à l'origine d'un nombre important de projets sous divers pseudonymes, en groupe ou en solo. Après des débuts au sein de Lootpack, on l'a ainsi vu en Quasimoto, le rappeur à la voix de Donald Duck, en quintet de jazz à lui tout seul (Yesterday's New Quintet), associé à son pote le défunt Jay Dee au sein d'un super groupe (Jaylib) et en solo, notamment pour la série d'albums instrumentaux Beat Kondukta, qui en est à son troisième volume en CD. Le concept n'a pas bougé depuis le départ: des instrumentaux très courts, souvent bruts de décoffrage et peu policés. On pense plutôt à des ébauches de beats, des chutes de disque dur, des work-in-progress qui nous connectent directement au cerveau génial de leur démiurge créateur. Avec 42 morceaux, d'une totale cohérence, il est tout de même un peu difficile de focaliser son attention de bout et en bout et aucun morceau ne sort vraiment du (très bon) lot.
Il reste néanmoins qu'il y a un vrai mystère Madlib. Malgré la cohorte de groupies qui guette la bave aux lèvres la moindre note qui s'échappe de son sampleur, celui-ci n'a pas encore associé son nom à un succès mainstream. Fidèle au label indie californien Stones Throw, il n'a jamais, du moins semble-t-il, cherché à transformer l'essai en espèces sonnantes et trébuchantes, faisant passer son art avant le commerce. Le hip hop étant réputé pour partager avec les traders le même sens de la mesure quand il s'agit de rénumérations, cette intégrité, qui me fait un peu penser à celle d'Underground Resistance dans un autre genre, force le respect.
Madlib multiplies projects and aliases with an equal quality that made of him an underground myth. His Beat-Kondukta serie hasn't changed its formule since volume 1: short instrumental tracks quickly produced by the master. Sometimes the tracks are just sampled loops, other times they are a bit more constructed and polished but the genius is always present. And I don't write that because I'm a Madlibaholic.
Voilà le type même du projet sans queue ni tête, qui ne veut rien dire en soit, le genre de compilation qui semble n'être arrivée dans les racks que par accident, avec pour unique ambition que celle d'exploiter des fonds de catalogue inexploité. Non pas que le projet soit mauvais. Loin de là, il n'y a même absolument rien à jeter. C'est juste qu'il y a un problème de fond: BBE est un excellent label mais dont la signature sonore est inexistante, sinon celle du bon goût, ce qui n'est déjà pas mal que direz-vous. S'il y a une patte Tru Thoughts, un style Sonar Kollektiv, un son Ninja Tune, je n'ai jamais écouté un album sorti par BBE en me disant: "ça, ça doit être sur BBE". 12"s Of Pleasure réunit donc des morceaux inédits des signatures les plus connues du label, le plus souvent d'ailleurs sous forme remixés. On navigue donc entre nu soul sous influence trip hop (le très beau Brighter Star de Nick van Gelder, Make A Baby de Vikter Duplaix), neo big beat très Radio Nova (I Know A Place de Katalyst), fidget house (l'AJ Remix du Countdown d'HEAVy), house old school (Open Your Eyes de Fanatix remixé par DJ Spen vous propulse sur les pistes du Sound Factory Bar de New York en 1993), afro house (Music For Gong Gong de Lusito Quintero remixé par Abicah Soul, Party In My Body de Robert Strauss remixé par les Elektrons), hip hop (Like The Wind de DJ Vadim remixé par AfroBad), deep house (Misundestanding d'Aaron Jerome remixé par Frankie Feliciano, Brand New Feeling de Roy Ayers remixé par Sting International (ouais je sais vous avez eu peur avant de lire International). Il y a donc à boire, à manger, il y en a pour l'apéro comme pour le dessert.
12"s Of Pleasure is a rather heteroclite compilation of rare tracks by artists of british label BBE roster. Most of the tracks are in fact remixes. It's all good, eclectic (nu soul, fidget, deep house, big beat, hip hop, every kind of music is here represented) but I just don't see the common point between those tracks except a classy feeling and the quality of each. Fanatix feat. Dionne Mitchell & Sterling Ensemble - Open Your Eyes (DJ Spen & The Mutha Funkaz Dub)
Il y a eu le crash du vol Airbus AF 447 Rio Paris. Il y a eu le crash du vol Airbus IY 626 Sanaa Moroni. Et il y a eu le crash de Method Man et de Redman sur Blackout 2. Après un démarrage classique sur une bonne production de Havoc, I'm Dope Ni**a, vient le premier trou d'air qui emporte la sonde pitot, A-Yo, morceau indigne de son producteur, Pete Rock et de nos deux fumeurs de blunts favoris. Le refrain, odieux, fait même penser à Tradégie (je parle bien de l'ignoble duo R&B franchouillard et non du pote à Capone & Noreaga). Heureusement, papy Sermon reprend les affaires en main sur Dangerus Mcees, et on se pense capable de réussir un atterissage d'urgence. C'est alors qu'arrive Errbody Scream. Au départ, j'étais assez content d'avoir des nouvelles de l'ami Keith Murray. Mais les espèces de cris de supporters du PSG qui ponctuent le morceau sont vite exaspérants et l'avion perd une première aile. Hey Zulu, produit par Rockwilder, tombe sur le même écueil, les "Hey Zulu" justement beuglés tout le long du morceau m'ayant particulièrement casser les couilles avant qu'un refrain autotuné ne me fâsse me précipiter sur le bouton "Next" et n'emporte la deuxième aile. J'espérais beaucoup du morceau avec Bun B, City Lights, curieux de voir comment Meth et Red se démerderait sur une prod Dirty South. Malheureusement, il y a encore des "hé" casse-couille et de l'autotune un peu partout et l'avion perd une deuxième aile. La situation semble désespérée, le disque part en piquée vers le guichet revente de chez Gibert lorsque, grâce à un enchaînement désespéré mais réussi Father's Day, Mrs. International, How Bout Dat, Dis Iz 4 All My Smokers et Four Minutes To Lock Down, nos deux lascars nous rappelent pourquoi ils ont été un temps de très grand rappeurs. Dommage qu'ils reviennent à l'autotune tout pourri sur I Know Sumptn et au R&B nase sur A Lil' Bit et finissent ainsi par imploser définitivement en pleine mer.
Well, guys, I am kind of ashamed to write that but this album just, well, sucks...Meth, Red, just wake up brothers, I know you can do better than this !!!!
Consacré au 30ème anniversaire du hip hop conjugué au féminin, Fly Girls! réunit donc un florilège des meilleures bretteuses ou des pionnières du genre. Alors c'est sûr, comme pour toute compilation, on pourra remettre en cause certains choix éditoriaux en soulignant quelques impasses étonnantes (si à la limite on peut comprendre l'absence de Foxy Brown, Trina, Da Brat ou Khia, est-il possible de consacrer une restrospective au hip hop féminin en omettant Salt 'N'Pepa, TLC, Lil' Kim et Lauryn Hill?) ou au contraire en questionnant l'opportunité de certains choix trop spécialisés pour être représentatifs (OK à la limite pour les Cookie Crew, mais était-il réellement important de retenir She Rockers, obscur trio de rappeuses londoniennes?). On pourra aussi regretter que les notes de pochette, pourtant bien documentées, se contentent trop souvent de recenser quelques éléments biographiques, omettant de restituer les morceaux choisis dans leur contexte. C'est pourtant avec le soin apporté à ce genre de détail que ces compilations peuvent encore surprendre les connaisseurs les plus avertis. Mais arrêtons de faire subir les pires outrages aux coléoptères. Cette compilation est formidable, permettra aux néophytes à l'ignorance la plus crasse de se forger une culture hip hop de base (JJ Fad, MC Lyte, Roxane Shanté, Bahamadia, Queen Latifah, Missy Elliott), trace une ligne directe entre ces gourgandines citadines et leurs aînées précurseurs des 70's (les poétesses Sarah Webster Fabio, Nikki Giovani, la soul de Camille Yarborough) et surtout permet de récupérer Funky Sensation de Tina B, l'un des breakbeats les plus mythiques de New York, que l'on doit à Kenton Mix et au roi du disco Shepp Pettibone.
This compilation is absolutely outstanding, like everything Soul Jazz does anyway. Fly Girls ! tries to sum up the story of female rap.Of course, you can regret that some of your favorites rappers are not included (is it possible to pretend making a record abour female rappers while forgetting to include Lauryn Hill and Lil' Kim ?) but this compilation does anyway worth it for only one song, the seminal Funky Sensation by Trina B.
1) Asher Roth est blanc et thuné. C'est l'équivalent hip hop de Ben Sherman dans Southland. 2) Asher Roth n'appartient pas à la catégorie des rappeurs blancs siphonnés et white trashes (Eminem, Bubba Sparxxx) ou des punk rockeurs quasiment inventeurs du genre (les Beastie Boys). Asher Roth appartient avant tout à la catégorie des branleurs qui veulent faire leur malin. Certains se font payer un cabriolet par papa, d'autres se regardent rimer dans la glace. 3) Pendant les 10 prochaines années, il sera impossible d'assister à une fête sur un campus américain sans entendre I Love College hurlé par des hordes de gros boeufs yankees torchés à la Bud Lite. 4) Asleep In The Bread Aisle a débarqué dans les charts US avec la délicatesse des panzers de Guderian sur Sedan. C'est toujours dommage quand a l'impression qu'un disque a été conçu par un chef de produit de chez Universal ayant fait ses classes chez Unilever. 5) Asleep In The Bread Aisle dégage une sympathique énergie rock. Ce n'est pas une raison pour entamer une tournée conjointe avec Blink 182. Là, celà devient carrèment odieux. 6) Asher Roth chante un morceau (As I Em) avec un mec au nom de fromage, Chester French. Le seul mec avec un nom de fromage qui serait crédible en rappeur c'est Cheese, mais ce n'est qu'un personnage de la série The Wire. 7) Est-on vraiment sûr que les acheteurs de Asher Roth auraient acheté Asleep In The Bread Aisle si Asher avait été black? Bon, mais si ça avait été le cas, l'aurait-on alors accusé de copier Kanye West? 8) Et si Asher Roth avait justement copié Kanye West mais en rendant le truc un plus aseptisé, un peu plus blanc justement? 9) Est-ce qu'on a vraiment envie d'entendre encore un morceau sur les joies de la conduite sous l'emprise de stupéfiants (Blunt Cruisin')? 10) Malgré un featuring de Cee-Lo, Busta Rhymes et Estelle et une signature chez Universal, aucun morceau de cet album n'a été produit par Kanye West, Will I Am, Just Blaze, The Neptunes, Bangladesh, JR Rotem, Timbaland ou Scott Storch.
If you're a white boy born in a Wisteria Lane motherfucking somewhere in the USA, you probably already own this album. You won't learn anything here so go back to Spankwire please.
Roots Manuva avait tout pour être vénéré comme un demi-dieu du hip hop: un flow impressionnant, grave, charismatique, original et reconnaissable à la première syllabe. Mine de rien, c'est de plus en plus rare. Pour les textes, je déclare forfait: je ne maîtrise pas suffisamment l'anglais et l'argot des faubourgs britanniques pour en saisir la substantifique moelle. Néanmoins, notre homme était aussi son propre producteur. Avec le renfort des blancs-becs de Metronomy et de Toddla T, Roots Manuva se plaçait à la confluence des styles qui agitent encore les nuits londoniennes. Parfois clairement dancehall (Again & Again, Do Nah Bodda Mi, Buff Nuff), volontier electro-pop (le fantastique Let The Spirit), classiquement hip hop (2 Much 2 Soon), Roots Manuva est un peu un traducteur grand public du grime parfois carrèment radical dans lequel s'est englué le hip hop britannique. Malheureusement, deux malheurs se sont abattus sur la tête de Rodney Smith. Pour la première fois depuis l'invention de la drum&bass au début des 90's, un style majeur et pertinent est apparu Outre-Manche, faisant soufflé un vent de rédemption sur une scène electro britannique malmenée par une décennie d'odieux sévices progressive et d'autisme grime: le dubstep. Genre essentiellement instrumental, le dubstep a sacré le règne d'une nouvelle génération de talentueux producteurs, passant par la même occasion à la trappe les MCs. Et comme une malheur ne vient jamais seul, les critiques, importants dans l'émergence de Roots Manuva, ont commencé à regarder avec les yeux de Chimène une bande de craquantes jeunettes (MIA, Thunderheist, Thecocknbullkid, etc.), prêtes à en remontrer au vieux lion avec leurs tenues fluos et leurs hymnes electro pop imparables. Roots Manuva s'est ainsi vite retrouvé dans la peau d'une espèce en voie de disparition, un dinosaure encore vert mais isolé. Juger Slime & Reason dépassé et largué, comme d'aucun ont été tenté de le faire, est cependant allé beaucoup trop vite en besogne. Injustement qualifié de mineur au moment de sortie, largement supérieur à une bonne partie de la production britannique actuelle, ce disque se doit d'être réhabilité à sa juste valeur. Et quand Ebony Bones en sera à son sixième album on pourra comparer les chemins parcourus en connaissance de cause.
Not very well received when it was first released, Slime & Reason deserves to be rehabilitated. It blends perfectly Roots Manuva original flow with the best electro underground sounds that shake London nights.
Sil vous fallait une seule raison de posséder cet album, alors ce serait pour Summer In The City. Le genre de morceau qui a été sur-samplé (Black Moon Reality, Dobie Basement Rock , El Da Sensei Where Ya At ?, Fu-Schnickens Check it Out, Joe feat. Mystikal Stutter, LL Cool J Diggy Down, Nightmares on Wax Nights Interlude, Peanut Butter Wolf Run the Line, Pharcyde Passin' Me By, The Roots Clones) mais dont l'écoute de l'original laisse toujours sur le cul. Toute la construction du morceau est formidable. Le thème à l'orgue qui attaque dès le début du morceau en rebondissant contre la basse, la rupture de ton jazzy introduite par le piano au bout de 30 secondes pour finalement revenir au thème principal au bout d'une minute. Là, petit break qui est relancé d'un coup par des cordes. Tous les instruments se mêlent alors dans une orgie sonore qui trouve son apothéose à la deuxième minute avec la voix de Valerie Simpson. Après ce coup de maître, le reste de l'album paraît un petit peu terne. Il contient pourtant son lot de pépites soul midtempo (Tribute to A.F.-RO (morceau pas mal samplé lui aussi), You've Got It Bad Girl), funky (Sanford & Son Theme - NBC-TV (The Streetbeater), Chump Change) ou jazzy (Manteca, reprise réussie d'un morceau de Dizzie Gillepsie). Ma seule réserve en fait, avec tout le respect dû à cet génie qu'était Quincy, vient de l'utilisation d'un harmonica pour souligner certains thèmes mélodiques, amenant les morceau concernés droit dans le mur du kitsch foireux et de la musak. Eyes Of Love est ainsi à peine écoutable, tandis que le Love Theme From "The Getaway" nous rappelle que seul Ennio Morricone est capable d'écrire une musique de film en se basant sur quelques notes d'harmonica sans avoir l'air d'un clown. Je met donc la reprise de Superstition dans le même panier.
You've Got It Bad Girl is a must-have for one absolute masterpiece, largely sampled, Summer In The City. It's the kind of track that can change forever the meaning of your life.
Ce soir, c'est la finale de La Nouvelle Star sur M6: un gros thon odieux vs un charclo. Face à l'apocalypse annoncé pour le bon goût et le talent, autant se réfugier dans un bon vieux classique. J'ai une tendresse particulière pour Future Shock et son morceau phare, le séminal Rockit. Sans doute que parce-que, comme une bonne partie de ma génération, ce morceau a servi de bande-sonore à l'introduction de la break dance en France. A l'époque, on confondait tout ça avec le smurf et l'hexagone s'entrainait devant son miroir à faire la guirlande électrique ou le mur de verre. Il y avait même des concours de break dance dans les bals de village. J'ai un souvenir particulièrement précis de péquenots ayant sorti les gants blancs en tentant des freezes pour une battle lors du bal du 14 juillet sur la place d'un village de la Drôme, tandis que l'orchestre de baloche massacrait...Rockit justement. Le mec derrière les claviers se la jouait même grave. Il faut dire que les moustachus à nuque longue qui s'éclataient sur la scène ce soir là se mesuraient à Herbie Hancock himself derrière tout un tas de synthès, Bill Laswell à la basse et Grand Mixer D.S.T. aux platines, le scratch étant un élément fondamental du morceau. Et à l'époque, personne ne scratchait en France... Par contre, il m'a fallut beaucoup plus de temps pour découvrir Future Shock, de loin l'un des albums les plus accessibles du Herbie Hancock de l'époque. Au-delà de Rockit, Herbie Hancock y fait une démonstration en règle de funk (Future Shock, Rough), de breakbeat spacey (Earth Beat) et d'électro jazz limite audible (Autodrive). Sly Dunbar vient même donner un petit coup de mains à la batterie. Fondamental et essentiel vous dis-je.
Rockit introduced France to break dance and hip hop. This is kind of weird because Future Shock is not properly a hip hop album but a jazz album with a hip hop and urban feeling in it. Anyway, all the kids at the time were training hard in front of their miror to succeed freezes.
1) You will only find here music released between 1950 and 1989.
2) You will find here an eclectic selection of records I possess personally.
3) You will only find here records I digged with love during long hours spent in records shops (yes, there are still some existing and pretty good ones) or in any other place where you can find records.
4) You will only find here records I like and that I think deserve a better recognition. If you like them too, don't forget you can buy them. There's certainly a way to find them somewhere for a cheap price.
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