Bonzo Dog Band - The Doughnut In Granny's Greenhouse (EMI - 1968)

On passe normalement son temps à écouter du hip hop, à chasser les raretés soul et funk, à jouer un peu de reggae, de musiques brésiliennes, de salsa pour se changer les idées mais on finit un jour par tomber sur un ovni comme The Doughnut In Granny's Green Greenhouse. Comme souvent, c'est dans un bac à soldes que tout à commencer. C'est un disque que j'ai acheté sur la seule fois de sa pochette et de son année d'enregistrement. Des britanniques avec rouflaquettes et moustaches capables de poser habillés en rescapés du Moyen-Age en 1968 ne pouvaient carburer qu'à autre chose que du thé, ce qui laissait à priori augurer une découverte passionante. Bingo !!! Mon légendaire instinct ne m'avait pas trompé. Voyons ainsi ce qu'écrit Michka Assayas sur ce groupe dans son Dictionnaire du Rock: "Ancré dans la tradition du nonsense britannique, le Bonzo Dog (Doo-Dah) Band a été l'équivalent musical de Monthy Python, mélangeant des airs de music-hall traditionnel avec du jazz Nouvelle-Orléans et du rock parodique". Et à l'écoute, Bonzo Dog Band confirme son statut d'ovni rafraîchissant pour mes oreilles biberonnées à la black music. The Doughnut In Granny's Greenhouse serait d'ailleurs leur meilleur album et fournit largement son lot d'hymnes cintrées et azimutées, avec des titres qu'aurait pu inventer Ed Wood himself: Can Blue Men Sing The Whites, My Pink Half Of The Drainpipe ou Eleven Poustached Daughters. Le morceau que j'ai mis à l'écoute, Bang Bang, ne fait pas partie à proprement parler de l'album original mais appartient aux bonus de la réédition CD de 2007. Cette version très personnelle du chef-d'oeuvre de Lee Hazelwood et Nancy Sinatra saura, j'en suis sûr, convaincre les plus réticents.

Bonzo Dog Band - Bang Bang

Bonzo Dog Band belongs to the british nonsense school of the 60's and the 70's. Related to The Beatles (Paul McCartney even produced their first single, I'm The Urban Spaceman) and The Monthy Python, they combine musichall with jazz and psychedelic rock.

That's All Folk !!!

En fait, au-delà des albums chroniqués régulièrement dans ce blog, j'ai aussi écouté plein d'autres trucs récemment et j'ai eu brutalement envie ce matin d'y consacrer quelques lignes.

D'abord, parce-que certains disques vous arrivent en pleine gueule comme une claque magistrale. Et quand ça vous arrive, vous êtes en général vachement content. C'est ce qui s'est passé quand j'ai écouté pour la première fois de ma vie Judee Still. Née en 1944, Judee Still était sacrément moche et cintrée, marquée par un attrait certain pour le côté obscur de la force. Son premier mari se noie défoncé au LSD dans des rapides. Sitôt veuve, Judee Still embrasse une courte carrière de braqueuse qui l'emmène quelques mois au ballon. Pour se remettre, Judee ne trouve rien de mieux que de caser avec un bassiste, dealer d'acid à ses heures perdues. Elle finit bien vite par tomber dans l'héroïne, se met à dealer et à faire des passes pour payer ses doses. Elle finit à nouveau en tôle. A sa sortie, vient le temps de la rédemption et elle décide de se consacrer à la musique. D'abord auteur/compositeur, elle sort son premier album, Judee Still, en 1971, album de folk lumineux, magnifiquement orchestré, d'une douceur bluffante quand on connaît la biographie de la chanteuse. Heart Food suit en 1973. Bien entendu, pour compléter la mythologie rock, Judee finit par crever d'overdose en 1979.

Judee Still - Jesus Was A Cross Maker

Les temps ont bien changé. Le folk se vend, est à la mode, envahit les pubs. Les chanteuses de folk sont même devenues des bombasses métisses dont la musique semble avoir été scientiquement conçue, calibrée et produite pour passer au fond sonore au Costes, un espèce de folk mutant génétiquement modifié avec des chromosomes FM pour ne présenter aucune faille ou scorie . Je ne remettrais pas en cause la voix de Grace, très belle, mais le manque absolu de substance, de fêlure et de profondeur de son album, Hall Of Mirrors.

Grace - Imagine One Day

Heureusement, quelques fois, les bombasses sont non seulement bonnes mais aussi bonnes chanteuse. Prenez Zooey Deschanel par exemple. En s'acquoquinant avec M. Ward, elle a réussi un trés beau premier album sous fortes influences 60's, sous le délicat patronyme de She & Him.

She & Him - This Is Not A Test

En fait, ce n'est étonnant, M. Ward étant sans doute l'un des plus époustouflant auteur compositeur de sa génération, comme en témoigne son nouvel album, Hold Time.



Mais pour sortir du lot, il n'est pas forcément nécessaire de faire appel à un génie. On peut aussi se faire remixer par Diplo et gagner ainsi une crédibilité électro discrimante par rapport à ses congénères.

Peter Bjorn & John - Young Folk (Diplo Youngest Folks Remix)

Et pour se rassurer, pour se dire que la flamme indie n'a belle et bien pas été récupérer par Nespresso, rien ne vaut un bon vieux Wilco. Ca s'appelle Either Way et c'est tiré du magnifique Sly Blue Sky.

Wilco - Either Way

That's all folks ! Et promis, demain, en revient aux breaks.

Sebastien Tellier - Sexuality (Record Makers - 2008)

Sexuality est un disque qui ne se laisse pas facilement appréhender. Il m'a fallu un sacré bout de temps pour y rentrer et encore plus pour l'apprécier. Au départ, on croit qu'il s'agit d'un projet binaire: si on accroche pas à la première note, ça casse rapidement les couilles. Et puis on se dit que Sexuality a peut-être finalement quelque chose sinon la critique n'aurait été aussi unanime, qu'il vaut mieux le laisser reposer pour y revenir plus tard. Il m'a fallu presque un an avant de le réécouter. Le déclic est venu en voyant Patricia Kaas se ridiculiser à l'Eurovision. Je me suis souvenu que l'an dernier c'était Sebastien Tellier qui représentait la France et ça avait quand même une toute autre gueule. Alors j'ai réécouté son disque et j'ai trouvé ça vachement bien. La production synthétique de l'ami Homem-Christo, qui m'avait au départ paru cheap et toc, a soudain pris une nouvelle dimension. Tellier est allé piocher son inspiration dans la variété (difficile de ne pas penser à Christophe), les BO des films de boule Marc Dorcel, le disco (Moroder , toujours et encore), le R&B et l'électro pour composer ce disque dédié au cul et aux femmes. Mais, comme dans les meilleurs albums, une mélancolie très premier degré pointe très vite le bout de son nez au milieu des mélodies, nous rappelant que l'auteur de l'inusable La Ritournelle reste définitivement le même sous son nouveau masque de dandy libertin secoué du bulbe: un poéte barbu.





Sebastien Tellier is the one and only French dandy. Sexuality is a concept album dedicated to... well sex. If this record, produced by Guy-Manuel de Homem-Christo, sounds sometimes like a cheesy 80's porn soundtrack, it is in fact just the aim and it's just brilliant.

Secret Love 5 (Sonar Kollektiv - 2008)

La série des compilations Secret Love est devenue une sacré vache à lait pour Sonar Kollektiv puisque les Jazzanova en sont à leur cinquième livraison. L'aspect mercantile de la série est d'ailleurs parfaitement assumé voire clairement revendiqué, nos Allemands favoris après Can, Kraftwek, Neu! et Tokyo Hotel admettanr et revendiquant avoir écoulé plus de 30000 exemplaires des quatre premiers volumes. Une belle performance commerciale par les temps qui court. D'autant que le succès commercial se double d'un vrai succès artistique. La qualité n'a ainsi jamais baissé tout au long des 5 volumes, fidèles au dogme établi depuis le départ: tenter de traduire une vision personnelle, oecunémique et légèrement électro de la soul-folk. On retrouve donc des signatures habituelles du label (Recloose, Lars Bartkuhn, Thief), renforcées de quelques unes des plus fines lames signés sur des labels "amis": Quiet Village (K7 Records), Pop Levi (Ninja Tune), Crowpleaser & Ly Sander (Compost), The Rubies (Tellé) ou encore Clutchy Hopkins (Ubiquity). Difficile de ces conditions de séparer le bon grain de l'ivraie, surtout lorsque l'ivraie s'annonce toute aussi savoureuse que le grain. Et quand celui-ci prend des teintes et des couleurs space disco, on applaudit même langoureusement cette ouverture à l'air du temps. Si Absynth porte mal son titre et n'évoque pas vraiment les cauchemars sous influence de Baudelaire ou Maupassant, Woolfy vs. Projections en ont fait un merveilleux morceau baléarique. Quand au remix par Tiedye du I Feel Electric de The Rubies feat. Feist, très Italians Do It Better dans l'esprit, celà fait un bout de temps que les connaisseurs l'ont élevé au rang de classique du genre.

The Rubies feat. Feist - I Feel Electric (Tiedeye Remix)

Germans biggets exportation successes are Mercedes, Porsche, BMW cars and the first four volumes of the compilations Secret Love. If you consider that driving a German car in those harsch economic time signify that your are a)a Russian mobster b)a heat-pump salesman c)a 70 years old granpa, you can nonetheless listen witout causing any prejudice Secret Love 5. You'll find everything you appreciated in the others volumes: folk- soul with a sweet electro twist.

Chicros - Radiotransmission (Chicrodelic - 2009)

Découverts sur une compilation CQFD des Inrocks, les Chicros font partie de ces rares groupes français composé en partie de barbus à avoir eu l'insigne honneur de voir l'un de leur titre, Back In The Wild, utilisé pour illustrer un épisode de Grey's Anatomy (saison 2, épisode 17). Comme quoi le monde et les valeurs ont bien changé: le sommet du cool pour un groupe de rock venant de l'exploitation sans vergogne de l'un de ses titres par l'un des fleurons les plus acharnés du libéralisme sauvage appliqué aux médias, ABC. Même si dans le genre, ABC peut être capable d'éclair de génie fulgurant, Lost en l'occurence. Mais je m'éloigne des Chicros. Les Chicros ressucitent enfin un personnage un peu passé de mode depuis l'avénement du geek et du nerd, le slacker. Héro né à peu près en même temps que le grunge, le slacker est ce sympathique type aux cheveux plus ou moins douteux qui passe son temps sur son canapé à fumer des joints en philosphant avec ses potes. Ce personnage trouva son apogée au cinéma dans The Big Lebowski des frères Coen et en musique dans les disques de Pavement. Les Chicros ont beaucoup écouté Pavement. Mais aussi Beck période Dust Brothers, un petit peu Ween, Grandaddy aussi sans doute et certainement pas mal les diverses incarnations de Lou Barlow, dont surtout sa période The Folk Implosion. Sans compter quelques disques de hip hop 90's (une allusion au 1-800 Suicide des Gravediggaz peut être entendue dans Straight A's) et bien sûr une ou deux B.O. de Carpenter (impossible de ne pas penser à Assault On Preccint 13 à l'écoute de If You Leave Me, Leave Me Running ou What Should I Lie About ?). Vous l'aurez compris, rien que par ces influences revendiquées, parfaitement digérées et assumées à travers un concept de voyage à travers les ondes radio US qui sert de fil rouge à l'album, nous tenons là une petite merveille du rock low-fi, cette catégorisation étant en passe, à nouveau, de n'être plus un gros mot. Cerise sur la gâteau, les Chicros signent les notes de pochettes parmi les plus hillarantes depuis l'invention du rock: "If you download this album illegally, Chicrodelic Records will not prosecute you. But when you die, you WILL go to hell. This album was made by children, tested on animals, brought to you by the most polluting means of transportation known to man, and financed by the NRA". Si c'est mecs ne sont pas des stars dans les facs US d'ici 1 an, je me bouffe une couille.

Chicros - What's New Today On TV ?



Chicros is a French slackers band, largely influenced by bands like Pavement, Grandaddy, Ween or artists like Beck or Lou Barlow. Don't be afraid, they're pretty good in it. And they have that kind of gallic thing in them that make their music really innovative and original.

Wizzz - Psychorama Français 66-71 (Musiques Hybrides - 2001)

Scène vécue et entendue hier en me promenant dans la rue derrière deux militaires en grande tenue s'en revenant des cérémonies de célébration du 8 mai (un colonel et un lieutenant-colonel): après une disgression sur le Chant des Partisans et l'indéfectible attachement des anciens résistants à celui-ci, le colonel conclut sur un admirable "Eh bien, ce fût un plaisir de partager ce moment de communion nationale et républicaine avec vous". "Tout à fait" répondu le lieutenant-colonel. Les artistes de Wizzz communiaient eux plutôt tous les jours dans le sexe, la drogue (LSD de préférence) et le rock'n'roll. Ils sont aussi parmi les seuls spécimen d'artistes des 70's ayant tenté de s'aventurer en dehors des chemins balisés et commerciaux élaborés par les maisons de disque et la presse pour jeune de l'époque. Salut Les Copains ou Melle Âge Tendre ont rarement parlé de Charlotte Leslie, Richard De Bordeaux, Daniel Beretta, des Fleurs De Pavot, de L'Oeil ou des Papyvores et de leur rock des plus suggestifs à fortes teintes psychédèliques. La perle de Wizzz reste le maintenant très connu et culte La Drogue, signé Richard de Bordeaux et Daniel Beretta, joyeuse apologie de la défonce. Les notes de pochettes, érudite et passionante, nous apprennent d'ailleurs tout un tas d'anecdotes sur ces deux artistes. Découverts par Mireille, du Petit Conservatoire, stars télévisuelles, les duettistes font même la première partie de Mireille Matthieu à L'Olympia en 68!!! Ils splittent peu de temps après. Tandis que Richard de Bordeaux se reconvertit avec succès dans la pub (ouah un soixantehuitard qui se fait plein de thunes dans la pub, quel parcours original!!!) puis dans le générique de dessin animé (Bibifoc), Daniel Beretta se spécialise dans les doublures de voix et deviendra la voix française d'Arnold Schwarzenegger!!!

Wizzz - Psychorama Français 66-71

Wizzz celebrates sex, drugs and rock'n'roll in a French manner. In fact, french rock was completely sanitized in the 60's and 70's and it was pretty rare to ear artists singing songs about something else than love. Only a handful of artists tried to follow the psychedelic frenzy of the time. Wizzz presents the best tries.

Roma Violenta - La Cinevox Si Incazza (Cinevox - 2003)

J'ai trouvé une excellente définition des "poliziotteschi" sur la jaquette des DVD de la collection Italie A Main Armée de Neo Publishing. "Dans les années 70, l'Italie évolue dans un climat social trouble et particulièrement violent. La police et les politiciens sont corrompus, la mafia et les contrebandiers règnent en maître sur le pays. Le terrorisme, avec les Brigades Rouges et tous les autres groupes subversifs, fait planer un sentiment d'insécurité. La réponse du cinéma italien pour exprimer les angoisses d'une société profondément agressée se fait sous la forme de ces polars âpres et très politquement incorrects. Ils ont en général pour héros un flic solitaire qui décide de combattre le crime avec les mêmes armes que ses adversaires. Fusillades, agressions, courses poursuites, actes de violence gratuits en sont les ingrédients de base", avec des bandes originales qui tuent le plus souvent leur race. On peut trouver celles-ci en CD pour au minimum 40 euros. J'en ai même vues qui dépassait les 100 euros. Et je ne vous parle pas du prix des vynils. Pour les amateurs, à part le p2p, les compilations sont donc le moyen les plus accessible pour découvrir cet univers composé de rythmiques funk explosives, de guitare wah wah endiablées, d'arrangement de de cordes classieux et de synthès psychés, auquel se sont frotté tous les grands noms de la BO rital. Roma Violenta réunit ainsi quelques uns des thèmes les plus connus du genre, signés Stelvio Cipriani, Goblin ou encore Franco Bixio. Ils illustrent les exploits de Tomas Milian, Luc Merenda ou Maurizio Merli dans des films aux titres aussi évocateurs que La Via Della Droga, Squadra Antigangsters, Napoli Si Rebella ou Il Giorno Del Cobra. Et si la musique est bien, que valent les films me direz-vous? J'ai en acheté trois pour une poignée de roupies, dont vous ne trouverez d'ailleurs aucun extrait dans Roma Violenta: Roma A Mano Armata (Brigade Spéciale), Il Trucido E Lo Sbirro (Le Clan Des Pourris) et La Banda Del Trucido (L'Exécuteur Vous Salue Bien). Globalement, pour les amateurs de films déviants, le spectacle vaut le détour. Imaginez la truculence et la violence des western spaghetti (qui expriment les mêmes angoisses que les "poliziotteschi" et parlent aussi surtout de l'Italie) alliée à un zest de Dirty Harry et quelques influences de polar à la française à la Melville.

Goblin - La Via Della Droga

Roma Violenta is a musical tribut to a cinema genre that produced absolutely brilliant soundtracks: "poliziotteschi", the italian cop movie. In a good "poliziotteschi", you usually can see a bad ass cop that decides to clean the city, the end justifying the violent means. Globally it was a way for italian cinema to express the decay and the violence of italian society during the dark years of the 70's.

West Goes To Pop - A Ringo-Beat Cocktail Collection (Cinevox Record - 2004)

Le Western Spaghetti a deux arbres qui cachent toute la forêt: Sergio Leone et Ennio Morricone. Il faut dire que leur ombre est sacrément imposante et intimidante. Au point que la bande-originale de western est quasiment devenue synonyme du nom du second. Tout un tas de petits maîtres, pas forcément moins talentueux, sont ainsi passés au second plan, du moins pour le grand public. Si connaisseurs et collectioneurs se battent pour acquérir les B.O. signées Luis Bacalov, Piero Umiliani, Franco Bixio, Bruno Nicolai ou Guido & Maurizio De Vangelis, ils restent bien les seuls. C'est donc tout le mérite de West Goes To Pop que de réunir 16 chansons originales signées de ces seconds couteaux, voire tâcherons inspirés, de l'illustration sonore. Tous dans une veine country & western/pop et folk, je me dois de reconnaître qu'en fait peu de morceaux se détachent réellement du lot et dépassent le cap du simplement sympathique ou de l'anecdotique. Ce sont les trois premiers morceaux du disque les meilleurs: Ehi Amigo C'E' Sabata de Marcello Giombini est une intéressante variation psychédélique autour d'une trompette mariacchi. La ligne de basse de Lo Chiamavano King de Luis Bacalov est, elle, furieusement sexy pour un western. Quant à la chanson titre de Django de Luis Bacalov, elle bénéficie surtout de travail de réhabilitation critique de ce chef d'oeuvre crépusculaire et nihiliste signé Sergo Corbucci.

Luis Bacalov - Lo Chiamavano King (Theme Song)

West Goes To Pop is a compilation of 16 songs from obscure spaghetti westerns from the 60's and 70's. Some are signed by real but forgotten masters of this game: Luis Bacalov, Piero Umiliani, Franco Bixio, Bruno Nicolai or Guido & Maurizio De Vangelis. The best songs are the three first of the record: Ehi Amigo C'E' Sabata by Marcello Giombini, Lo Chiamavano King and Django, both by Luis Bacalov.

Sugar Lumps (Hard Soul Records/Acid Jazz - 2005)

C'est bon, vous pouvez ressortir sans honte votre carte du fan club de Grateful Dead, vos pantalons indiens et vos tee-shirts délavés, le psychédèlisme, de la scène freak folk à The Amorphous Androgynous en passant par Beyond The Wizards Sleeve, revient en force et au sommet de la hype s'il vous plaît. Après plus de 5 ans ans de règne punk funk et no wave, il était peut-être temps de passer à autre chose, même si quelques groupes perpétuaient tout de même la flamme, avec plus ou moins de succès. Les jeunots, essentiellement britanniques, réunis sur Sugar Lumps appartiennent plutôt à la catégorie du moins. S'agitant dans l'underground, ils constituent (ou constituaient, vu que je n'ai pas réussi à réunir réellement d'informations sur eux) néanmoins une scène assez rafraîchissante et plutôt de bonne tenue, entre brit-pop, madchester , soul et envolées symphoniques de cordes et de cuivres. D'ailleurs, les quelques incunables tirés du riche patrimoine psyché anglais des 60's et 70's, qui figurent aussi sur la compilation, ne paraissent ni incongrus ni déplacés au milieu de leurs jeunes héritiers.

The Noel Gilpin Emporium - Will You Miss Me When I'm Dead ?

This refreshing compilation offers a selection of underground psychedelic british bands amongst unkown pearls of the 60's and 70's. After more than 5 years of punk funk and no wave, it's a change nicely appreciated by the ears.

Femmes & Gentlemen de Paris (FGL - 2008)

Longtemps épuisée et uniquement disponible en import à un prix prohibitif, la série culte des Femmes de Paris bénéficie enfin d'une réédition sous forme de coffret, additionnée d'un volume supplémentaire, Gentlemen De Paris. Il en était plus que temps, d'autant que j'avais fini par me résoudre, à l'insu de mon plein grès, à charger sauvagement les 4 disques grâce aux bons soins du Dr Soulseek. Au menu, donc, environ 80 perles pop plus ou moins connues des 60's françaises, avec un soin particulier déployé pour exclure les grands noms au profit des gagnes-petit, des lampistes, des sans-grades et tous les oubliés des yéyés. Alors certes, quelques noms sont familiers mais pour les Marie Laforêt, Jacqueline Taieb, Brigitte Bardot, Zouzou, Stone ou Petula Clark, combien de demoiselles interchangeables réduites à leur simple prénom, les Adèle, Elisabeth, Cleo, Stella, Patricia, Cosette, Eileen, Violaine, Jocelyne, Elizabeth, Olivia, Clothilde, Evy, Maryrene, Cherie dont l'unique 45t doit aujourd'hui être encadré au-dessus de la cheminée entre une photo prise au Golf Drouot et un autographe de Johnny, uniques témoins d'une carrière avortée dans la chanson. Pour le reste, les oreilles rivées vers le swinging london, les producteurs leur ont construit de somptueuses cathédrales pop et psyché, faisant donner ici les cordes ou là les pédales fuzz.

Jacqueline Taieb - 7 Heures Du Matin

Si les filles sont parfois proches de sombrer dans le kitsch et la guimauve, les garçons eux ont le plus souvent les deux pieds dans le garage ou le portnawak sous forte influence psychotrope, avant de se rattraper in extremis et comme par miracle aux branches de morceaux solidement charpentés. Meilleur exemple avec la version impeccable par Gainsbarre et Brialy de Boomerang. Si la direction vocale y change au moins 5 fois de style en 2 minutes 54, la rythmique, le grain de la basse et les cordes consolident au contraire la chanson avec toute la rigueur d'un métronome suisse euphorisant, empêchant par là même le boomerang de revenir en pleine poire pour se poser en douceur au panthéon de la pop.

Jean-Claude Brialy & Serge Gainsbourg - Boomerang

There was a French Touch in pop in the 60's, whose undiscovered gems are compiled on this 4 cds collection. Largely influenced by the Swinging London sound of the era (orchestrated and psychedelic pop), this scene, with its genuine and original French sensibility, deserves to be discovered, even (and especially) by non French speaking ears.

I Like It - Vol. 2 (Compost - 2005)

La série de compilation I Like It reposait sur un concept simple, expliqué d'ailleurs sur la pochette: "4 music-lovers present their 3 alltime favourite tracks". Et lorsque les 4 music-lovers en question sont quand même assez pointus dans leur genre (Trevor Jackson, Pole, Richard Dorfmeister et les trois Trickski), la présentation des "3 alltime favourite tracks" tourne un peu au concours de bite: c'est à celui qui sortira son skeud le plus rare, le plus séminal, le plus pointu. Et à ce petit jeu, ce qui n'étonnera personne, c'est Trevor Jackson qui gagne avec un remix de 1986 d'Echo Of The Frozen Faces de Propaganda, morceau qui mérite à lui seul que je sois encore en train de parler de cette compilation 4 ans après sa sortie. Groupe de synthé pop allemand signé en 1984 sur ZTT, le label de l'über producteur Trevor Horn, qui ne sût d'ailleurs jamais vraiment comment les gérer, tout occupé qu'il était avec Frankie Goes To Hollywood, Propaganda fût pas mal apprécié des corbeaux et autres amateurs de darkwave jusqu'à la fin des années 80 et avait donc tout pour me casser sévèrement les burnes. Force m'est de devoir reviser mon jugement, au moins pour Echo Of The Frozen Faces, avec sa ryhtmique proto house, son saxo free, ses effets dub et ses vocaux éthérés. Pour un peu on croirait la dernière signature du label de Mike Simonetti, bien contemporain lui, Italians Do It Better.

Propaganda - Echo Of The Frozen Faces

This compilation is kinda old but you can find on it the outstanding Echo Of The Frozen Faces, a 1986 Propaganda track selected by Trevor Jackson whick could be taken for the last Italians Do It Better release.

Jean-Jacques Perrey - E.V.A. - The Best Of (Ace Records - 1997)

Jean-Jacques Perrey c'est d'abord un tube, E.V.A., ovni intemporel, séminal et psyché composé en 1970. Samplé et remixé à outrance, utilisé à toutes les sauces comme synchro dans un paquet de pubs, E.V.A. fût avec le Psyché Rock de Pierre Henry et quelques morceaux de Gainsbourg, le morceau français qui eut le plus d'influence sur le cours de la musique pop jusqu'à l'avénement de la French Touch. Artiste pionnier et visionaire, Jean-Jacques Perrey puisa dans les nouvelles technologies (les premiers synthétiseurs Moog l'Ondioline) la matière première à ses créations. Le potentiel technologique de l'instrument y fait jeu égal dans le rendu final avec le talent du musicien, ce qui est profondément novateur pour l'époque. Si l'on peut rejouer les morceaux des Beatles à l'harmonica ou au balafon sans perdre leur richesse harmonique, la musique de Jean-Jacques Perrey s'installe dans une autre dimension, le fond étant indissociable de la forme. Une barrière était franchie et nous y sommes encore: une partie importante de la musique pop est aujourd'hui complétement conditionnée par les possibilités technologiques des plug-ins utilisés pour sa production.

E.V.A. fût aussi, subjectivement, le seul morceau vraiment génial de Jean-Jacques Perrey. Le reste de son oeuvre, du moins pour ce que l'on peut en juger dans ce florilège, oscille entre le très bon, le sympathique, le kitsch et le plus anecdotique, reflétant les modes et les goûts de son époque (épopée spatiale, futurisme, psychédèlisme, confort petit bourgeois des 30 Glorieuses), même si son influence musicale et esthétique (les Beastie Boys plagièrent ainsi la pochette de The In Sound From Way Out ! pour leur propre album instrumental homonyme) sur les scène electro et hip hop reste indélébile et évidente.

Jean-Jacques Perrey - E.V.A.

Jean-Jacques Perrey, 30 years before the French Touch, stormed the world by surprise with E.V.A., which has been massively sampled since then. After a quick search on The Breaks (http://www.the-breaks.com/search.php?term=perrey&type=0), the following songs include at least a sample of E.V.A.:

- A Tribe Called Quest - Same Ol' Thing
- Arianna Puello ft Mucho Mu - A Por Todas
- Artifacts - Lower the Boom
- DJ Spooky - Galactic Funk
- Dr. Octagon - 3000
- Erick Sermon - Freak Out
- GangStarr - Just to Get a Rep
- House of Pain - Fed Up
- Ice T - The Lane
- Kwest tha Madd Ladd - Skin Care
- Lord Finesse - Game Plan
- Monstarrs - Hit 'em High
- OGC - No Fear
- OPM - El Capitan
- Young Black Teenagers - Blowin' Up the Spot
- Youngstas - It'z Natural

Martina Topley Bird - The Blue God (Independiente - 2008)

La dernière fois que j'ai croisé une fille nommée Martina, c'était une étudiante grecque nymphomane d' Oxford. Un copain m'avait raconté qu'un soir, après l'avoir ramenée dans sa chambre et déshabillée, la belle avait soudain paru se raviser avec une mine de vierge effarouchée, "je ne suis pas le genre de fille que tu crois que je suis", avant de sauvagement lui sauter dessus. Martina Topley Bird n'est en tout cas pas grecque et je ne sais absolument rien de sa vie privée. Je sais juste qu'aprés avoir été muse de Tricky et avoir réussi un excellent premier album, Quixotic, elle trempe sur The Blue God un peu de rock, de pop et de soul psyché dans son trip hop grâce aux bons soins d'un nouvel homme fort dans sa vie, Danger Mouse. Martina semble en fait ne pleinement, inconsciemment ou pas, s'épanouir que dans un rôle de muse. Avoir dénommé l'un de ses morceaux Shangri La, plus proche du singulier du nom du girl band du démiurge Phil Spector que du pays imaginaire décrit pas James Hilton dans Lost Horizon, en est la preuve la plus manifeste.

Martina Topley Bird - Baby Blue

The last time I met a girl named Martina, she was a nymphomaniac greek student. This has absolutely nothing to do with Martina Topley Bird and her excellent second album, The Blue God, produced by Danger Mouse.

La Belle Epoque - EMI's French Girls 1965-1968 (EMI - 2007)

Vous aurez sans doute du mal à la croire mais il existe des Anglais suffisamment farfelus pour collectionner des EP's de pop française oubliée, enregistrés dans les années 60. A la même époque, les Anglais avaient les Beatles, les Rolling Stones et The Who mais ces dangereux individus leurs préférent Les Roche Martin (premier groupe de Véronique Sabson, signé à l'époque chez Pathé-Marconi par Michel Berger), Liz Brady, Anne Kern, Christie Laume, Ria Bartok ou encore Alice Dona, qu'ils sont allés jusqu'à remastériser aux studios Abbey Road. La question se pose: s'agit-il réellement de trésors cachés ou de plutôt de pâlichonnes tentatives de copie des tubes anglo-saxons de l'époque? Et bien les deux en fait. Les guitarres fuzzent comme celles des groupes du swinging london, les constructions harmoniques rappelent celles de Beach Boys, des Beatles ou de Burt Baccharah, les rythmiques lorgnent vers la Motown ou Stax. Globalement, les morceaux tiennent réellement la route. On retrouve d'ailleurs derrière quelques cadors de l'illustration musicale de l'époque (dont un certain Serge Gainsbourg). Par contre, les voix des demoiselles tirent parfois quand même vers la variétoche. Si cette "innate Frenchness" peut paraître fraîche, originale et séduisante à des oreilles anglo-saxonnes, elle peut par contre irriter des oreilles françaises qui doivent subir encore de nos jours les méfaits des héritiers de Salut Les Copains. C'est en fait lorsque les chanteuses se lâchent et prennent un tour franchement rock'n'roll voire proto punk que la mayonnaise prend. La palme d'or revient à Liz Brady dont la voix faussement ingénue est franchement ennivrante. Sans surprises, son Rouge-Rouge figurait d'ailleurs sur le volume 1 des compilations Wizzz !, le mètre-étalon des compiles de pop française portnawak.

Christie Laume - Rouge-Rouge

La Belle Epoque is described on its sleeve as an anthology of "the beatiest and most seductive of the Gallic '60's femmes signed to EMI's French labels". It is true that a few songs are truly irresistible and original for non-French speakers. For French native, a couple of songs can nonetheless be a little annoying due to the cheesy vocals.

Nuggets - Original Artyfacts From The First Psychedelic Era - 1965-1968 (1972 - Elektra/Rhino)

Que dire de plus sur Nuggets qui n'ait pas déjà était dit par de beaucoup plus doués? Sinon encore une fois que ce fût sans doute la première compilation a avoir autant sinon plus d'influence et d'importance dans l'histoire du rock que les artistes compilés. Ces 27 perles psychédéliques, assemblées par le fondateur d'Elektra Records, Jac Holzman, et par Lenny Kaye, futur guitarite du Patti Smith Group, sont réputées avoir été à l'origine du punk et continuent encore de nos jours à traumatiser pas mal de groupes en "The". Bref, ce que l'on qualifie souvent de disque fondateur et séminal. S'en était d'ailleurs l'ambition originelle. Dans ses notes de pochettes, Lenny Kaye avoue avoir voulu saisir le son de la révolution rock en marche en Amérique à la suite de la British Invasion, une captation en direct live d'un état d'esprit qui allait trouver son apothéose à Woodstock et son épitaphe à Altamont. Pour la première fois aussi, sans doute, des musiciens blancs ne se contentent pas de piller la musique des Noirs mais s'en inspirent pour l'emmener ailleurs, grâce notamment à la magie miraculeuse induite par la démocratisation massive des drogues qui accompagne ce mouvement. Pas encore hippies barbants, ces jeunes gens élégants à la coupe au bol maltraitent leurs guitares à grands coups de riffs orgiaques, s'envolent dans des spirales d'orgue Hammond, entre ambitieuses cathédrales pop et blues primal.

Mouse - A Public Execution

Absolutely seminal, this compilation of psychedelic music of the 60's has originated punk rock and is still higly influential on a lot of today "The" bands.

Fleet Foxes - Fleet Foxes (Bella Union - 2008)

Comment parler de Fleet Foxes? Comment encore trouver un truc original à dire sur ce groupe avec l'hystérie critique qui les entoure? Faut-il vraiment perdre son temps à trouver une approche originale lorsque un quintet fait à ce point l'unanimité? Vous aurez donc compris que tout le monde, de Pitchfork, qui leur a collé un 9.0 ( http://www.pitchforkmedia.com/article/record_review/51076-fleet-foxes-fleet-foxes) aux Inrocks (leur concert prévu à l'Olympia dans le cadre du Festival des Inrocks du mois de novembre a été le premier complet), en passant par par la bande des quatre T Trax, Tsugi, Technikart, Télérama et en fait l'ensemble des blogs musicaux mondiaux, tout le monde trouve ça bien. Il est vrai que la barre est haute. La pochette reproduisant un tableau de Bruegel l'Ancien a impressionné tout le monde et donne au groupe une petite touche intello et cultivée qui flatte l'auditeur et le critique. Rien à reprocher non plus aux artistes mentionnés dans les remerciements de l'album. Il n'y a que du lourd, du sérieux là encore, et nulle influence honteuse italo-disco ou glam rock: Karen Dalton, Brian Wilson, Joanna Newsom, Bob Dylan, Neil Young, John Atkins (non pas Juan Atkins ne rêvez pas), Gilberto Gil, Arthur Lee, Marvin Gaye, Damien Jurado, Paul Simon, John Lennon, Townes Van Zandt, Vashti Bunyan, Van Morrison mais aussi, excusez du peu, Charles Mingus, Stravinsky, Ravel, Debussy, Steve Reich. Alors, devant un tel étalage d'érudition musicale, moi j'ai envie de leur parler aux Fleet Foxes, de tenter de rentrer en contact avec eux Eh oh ça va pas les mecs, vous ne savez pas qu'aujourd'hui la seule influence qui vaille c'est Daft Punk? Vous avez entendu parler de l'afrobeat et du disco?Vous espérez vraiment séduire d'autres personnes que les trentenaires et les quadragénaires amateurs de rock indé? Vous rigolez quand même des fois? Bien sûr c'est super beau votre musique. Il n'y a rien à dire, pas une note de travers. Vos harmonies sont splendides, vos choeurs aériens, vos envolées de chordes magiques. Mais bon, quand même, quand est-ce qu'on danse?

Fleet Foxes - White Winter Hymnal

Splendid music but you can't help to ask a question to those guys: do you have fun sometimes?

Fleet Foxes - He Doesn't Know Why

Festival Le Rock Dans Tous Ses Etats (samedi 28 juin 2008 - Evreux)

De retour à l'Hippodrome d'Evreux pour cette vingt-cinquième édition du Rock Dans Tous Ses Etats, incontournable festival du début de l'été. Incontournable de par son ambiance, familiale et bon enfant, Le Rock assure chaque année une excellente programmation entre confirmations grands publics et artistes plus confidentiels. Côté grand public, Camille et Gossip ont assuré le minimum syndical, le passage sur la grande scène desservant ces artistes plus spécialement taillés pour les petites salles. The Do se sont, eux, ramassés en beauté, avec un concert chiant comme la pluie absente ce jour là, tout comme Chrome Hoof, inaudible combo funk métal, ainsi que les Hushpuppies, loins de m'avoir convaincu, leur rock garage perdant quand même pas mal de sa saveur en plein air à 18h15. En fait, comme souvent, ce sont les deux petites scènes (la B et la Papamobile) qui ont offert leur lot de miel musical. Wendy McNeil, folkeuse canadienne et accordéoniste, nous a réconcilié avec un instrument qui a le vent en poupe Outre Atlantique mais aussi Outre Rhin puisqu'il accompagnait les folkeux allemands de Get Well Soon. Toujours rayon folk, Patrick Watson est arrivé sur scène hilare et fin déchiré, ce qui a un peu limité la portée et la profondeur intimiste de sa musique!!! Par contre, comme souvent à Evreux, ce sont les Anglais qui ont raflé la mise. Avec Blood Red Shoes d'abord, féroce duo à l'énergie juvénile contagieuse et électrique, en contradiction formelle avec leurs visages d'ange, et puis avec Foals, ensuite, dont le punk funk rôdé à la scène a emporté le morceau.

25th edition of this excellent festival. The excellent shows of Foals and Blood Red Shoes were the highlight of the day.

http://www.abordage.net/gallerie/